Cette semaine, on retrouve de la musique expérimentale autant que de l’électro, du folk-rock et même du rock instrumental bien d’ici.

Bonobo — Distance in Static

Musique électronique

On peut dire que Distance in Static reste dans la même lignée on proposant de nouveau un alliage de musique dansante, de musique plus jazzée et de moment où l’on peut se déposer. Dans son ensemble, Bonobo continu dans le sillon fort agréable qu’il a déjà creusé. Sans se répéter, il ne remet pas particulièrement en question son esthétique sonore. On retrouve sur Distance in Static des collaborations intéressantes alors qu’il fait appel à des artistes féminines de notre époque en grande partie. Lire la critique

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Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul — All the Light in the World

Musique expérimentale instrumentale

Mais au-delà des particularités et différences de leur instrument respectif, Colin Stetson et Brìghde Chaimbeul partagent surtout un même intérêt pour les drones et les motifs répétés. Cette esthétique commune est mise en évidence dès le premier titre, To Me, My Love, qui s’ouvre sur un thème circulaire sur la cornemuse, tandis que le sax introduit une délicate mélodie en arrière-plan. On a peine à croire qu’ils ne sont que deux et que tout l’album a été enregistré en direct sans overdubs, tellement le son est dense, avec le tapotement des touches qui donne un côté percussif à l’ensemble. Lire la critique

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HUG — HUG

Folk-rock cinématique

Devendra Banhart, Gyan Riley et Noah Georgeson ont lancé un nouveau projet nommé simplement HUG. Les trois musiciens simplement lancés des sessions d’explorations sans grand but. Les trois musiciens ayant beaucoup de plaisir à travailler ensemble, ils se sont lancés dans la composition d’un album complet. On y retrouve des pièces de folk principalement instrumental avec des atmosphères qui passent d’ambient à joyeuses avec modération.

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Interdit les chiens — Interdit les chiens

Rock instrumental

Interdit les chiens réunit trois musiciens chevronnés de la scène musicale émergente au Québec, mais qui ont essentiellement roulé leur bosse comme accompagnateurs ou au sein de différents projets au fil des années. Le batteur Charles Blondeau (Barrdo, Babylones) et le guitariste Simon Trottier (Timber Timbre) font partie du groupe de Maude Audet, tandis que Blondeau et le bassiste Cédric Martel se sont côtoyés dans Mauves. Martel a aussi joué avec Ariane Roy et Helena Deland. Lire la critique

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The Tubs — Hard Life

Pop-rock

Owen Williams et Max Warren qui étaient dans Joanna Gruesome et qui sont très actifs depuis 2023, lançant trois albums en quatre ans. Plus pop-rock, avec une bonne dose de dynamisme dans son approche, The Tubs offre de bonnes pièces qui sont empreintes d’un sentiment de fête de joie, et ce, même s’ils abordent des sujets plus sérieux. Le tout est toujours fait dans une certaine légèreté.

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This Is Lorelei — The Singer in My Band

Folk-pop-rock

This Is Lorelei est le pseudonyme de Nate Amos de Water From Your Eyes lorsqu’il crée en solo. L’auteur-compositeur-interprète a lancé des albums en solo au cours de deux dernières années, Box for Buddy, Box for Star et Holo Boy, en plus de lancer un album avec Water From Your Eyes, It’s a Beautiful Place. Voici que le prolifique artiste revient avec The Singer in My Band, son troisième album solo. Lire la critique

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TransQueb

Jazz rock québécois

Formé de Nicolas Gosselin (batterie et percussions), Jeffrey Gagnon (guitares), Maude Gauthier (saxophones) et Raphaël Côté (basse et synthétiseur), TransQueb est une formation jazz-rock québécoise. On y retrouve un jazz qui flirte avec le fusion, sans partir dans d’aussi grandes envolées musicales hyperactives. Il y a tout de même un fond de rock psychédélique progressif dans ce que propose la formation sur son deuxième album.

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