Deuxième album de Sloche, Stadoconé a acquis à travers les années la réputation de chef-d’œuvre parmi les fans de rock progressif des années 70. Sur les deux longues pièces de l’album, Stadaconé et Isacaaron (Ou le démon des choses sexuelles), on retrouve un apport de Pierre Bouchard, le seul membre de la formation d’origine en 1971. Sur ce deuxième album, c’est le côté plus jazzé de Sloche qui ressort dans ses compositions complexes et colorées. De plus, contrairement au premier, on y retrouve que des pièces instrumentales.

En 1977, Maneige n’a plus Vincent Langlois dans ses rangs et se tourne vers des pièces un peu plus courtes et change son approche, délaissant un peu les orchestrations au profit du groove et du côté jazz de son approche. On dit de l’album que c’est le plus accessible dans la discographie du groupe qui a dit adieu sur scène en 2025 en fêtant ses 50 ans d’existence. Grand classique de l’histoire québécoise, Ni vent… ni nouvelle mérite un détour.

Oh Eden. Quel album funky qui a un petit côté futuriste, dont une version peu orthodoxe de Pavane de Fauré. Rien de moins. Eden est un album extravagant avec des sonorités surprenantes grâce à des claviers aux textures qui sonnent comme l’image qu’on se fait des gens des années 80 se faisait de la conquête de l’espace. À d’autres moments, on entend les balbutiements d’un folk-rock qui fera la loi au Québec pendant des décennies. Un petit bijou d’avant-garde.

Le groupe MAELSTROM a existé pendant quatre ans et a eu le temps de lancer un seul album. Née des cendres de WAY-OUT, la formation proposait un rock progressif qui tire des influences d’Harmonium autant que Genesis. C’est parfois assez lourd et surtout, on se fait souffler par le jeu de vibraphone de Robert Lépine, qui n’y va pas de main morte.

Premier album après que Morse Code ait laissé tomber le « Transmission », La Marche des hommes est un album important de la vague de rock progressif des années 70 au Québec. On y entend les claviers du défunt Christian Simard, qui a par la suite collaboré avec de nombreux artistes québécois, dont Jean-Pierre Ferland. L’un des premiers groupes du genre au Québec, Morse Code a fait un court retour en concert en 2018.

Oh Pollen! « S’en aller sur son cheval sur la rue Ontario » : cette mythique célébration de Montréal sur des airs de rock progressif. Le quatuor qui a eu une courte vie offre l’un des meilleurs albums de l’histoire du rock progressif québécois avec son homonyme en 1976. Dommage, la formation va se séparer par la suite. Ses membres, eux, vont rester très actifs. Claude Lemay va même être le directeur musical de Céline Dion pendant 28 ans. Un groupe à découvrir absolument si ce n’est déjà fait.

Groupe tournant autour d’un curé qui a défroqué, Émile Naud, et ses comparses, dont le guitariste Jacques Paradis, Les Champignons a marqué avec son seul album en carrière : Première capsule. Son rock psychédélique qui emprunte au blues et au progressif est d’une grande richesse. Le château hanté est une chanson d’anthologie pour les amoureux de musique gothique avec ses paroles chuchotées comme dans un film d’horreur.

Ungava se distingue par son approche beaucoup plus jazz-fusion que ses contemporains. Alors que le milieu du rock progressif québécois des années 70 tire surtout vers un folk psychédélique, Ungava est à fond dans des couleurs de jazz qui rappelle davantage YES. Leur seul album propose à la fois des pièces chantées par le batteur Jacques Marois et des pièces instrumentales.

Ce premier album d’Octobre montre toute la virtuosité de ces excellents musiciens et la force de composition de Pierre Flynn. On y découvre la plume d’un auteur-compositeur-interprète unique dans le paysage québécois. Cette bande de jeunes musiciens audacieux de Côte-des-Neiges va être le fer de lance du mouvement de rock progressif au Québec et se frottera aux plus grands artistes de l’époque dans les événements de grande envergure.

On commence et on termine avec Sloche, et ce n’est pas pour rien! Le groupe qui est vu comme le meilleur groupe de rock progressif issu de la Belle Province, a frappé un grand coup avec son premier album qui a longtemps été un objet de convoitise parmi les collectionneurs. Aujourd’hui, c’est possible pour tous de profiter de l’excellence musical de la formation. Parce qu’écouter Sloche, c’est un peu comme regarder les Olympiques, c’est prouesse après prouesse.