Oxbow Archives - Le Canal Auditif

Top album 2017 : 25 à 1

Chers mélomanes, c’est la fin de 2017 et comme à chaque année, l’équipe du Canal Auditif s’est réunie pour construire un top 50 d’albums. Nous avons fait des calculs, colligé des données… d’ailleurs, nous nous attendons à recevoir un doctorat honorifique en mathématiques d’Harvard d’un jour à l’autre. Trêve de digressions, voici les 50 albums qui nous ont le plus touchés, émus, fait danser, fait groover et rassasiés en 2017. Joyeux temps des Fêtes et on se revoit pour de nouvelles critiques en janvier!

 

25. Grandaddy – Last Place

« C’est un retour totalement réussi pour Grandaddy. Ils nous offrent un excellent Last Place qui rappelle pourquoi on les aimait, pourquoi nous les aimons et pourquoi nous allons les aimer. Oui, oui, comme dans la toune de Cabrel. » (LP Labrèche)

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24. Eman X Vlooper – La joie

« Un bon exemple que la maturité, ça ne rime pas avec plate. « Mononcle Emmanuel est back » et il est à l’aise dans cette game de jeunes. Je l’annonce, à partir du 25 août, La joie est éternelle. Suffit de la mettre sur replay. » (J. St-Georges)

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23. Oxbow – Thin Black Duke

« Écouter Oxbow est un peu comme regarder un grand félin ou un boa : même si on peut les observer longuement sans jamais les voir attaquer ou prendre en chasse, on ressent constamment le potentiel de la puissance qu’ils peuvent déployer à tout moment. » (M. Robitaille)

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22. Feist – Pleasure

« Pas de doute, ceux qui avaient adoré Metals continueront de suivre l’artiste avec assiduité. Ceux qui n’en avaient que pour The Reminder ne seront pas rassurés par la trajectoire créative empruntée par la Néo-Écossaise d’origine. En ce qui me concerne, c’est tant mieux. Honnêtement, Feist est une grande auteure-compositrice-interprète. Point. » (S. Deslauriers)

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21.Slowdive – Slowdive

« 2017 sera donc le grand retour sur disque pour un autre groupe britannique de la mouvance shoegaze. Pour notre grand plaisir, Slowdive est revenu en force avec une suite digne des meilleurs moments des années 90, mais avec une solide production des années 2000. Huit chansons qui feront plaisir aux fans de la première heure, les retardataires (et ils sont nombreux) et une nouvelle génération. » (M. April)

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20. Power Trip – Nightmare Logic

« Pas de doute possible, Power Trip nous livre un Nightmare Logic qui ne fait pas dans la dentelle ni dans la broderie, et qui est dans la plus pure tradition des albums thrash métal. Un excellent disque à écouter le volume au fond, qui saura plaire à toutes les brutes de ce monde. » (La Brute du Rock)

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19. Lorde – Melodrama

« Quoi qu’il en soit, après plusieurs écoutes, Melodrama est une véritable réussite. Lorde se dévoile en écrivant de manière juste et réaliste sur des sujets qui ne sont pas toujours roses. Elle décrit ses tribulations et ses principales leçons tirées de sa propre vie de jeune femme avec profondeur, sincérité et authenticité. » (R. Thibault-Vanasse)

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18. Philippe B – La grande nuit vidéo

« Dans cet exercice de réflexion sur la fiction et le couple, c’est la maturité et le bon angle de réflexion qui font de La grande nuit vidéo une œuvre particulièrement réussie, et un des meilleurs albums de chanson parut au Québec cette année. L’amour dans sa mécanique quotidienne, brutalement ordinaire, est un sujet trop souvent mal abordé, guetté par le piège de la nostalgie teintée sépia qui tourne à vide. » (J. Roche)

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17. Leif Vollebekk – Twin Solitude

« Le genre de record qui te redonne foi en l’humanité. Une galette qui te fait vivre des émotions. Leif Vollebekk ne se trompe pas sur Twin Solitude et te donne envie de réparer des pots cassés, de te coller doucement à un autre être humain dans le froid de février pour te rappeler qu’on a tous un petit cœur qui bat. C’est à ton tour de te faire plaisir. Écoute Leif te chanter de belles ritournelles et profite de ces moments de douceur. » (LP Labrèche)

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16. Chelsea Wolfe – Hiss Spun

« Bref, Hiss Spun est une autre excellente production signée Chelsea Wolfe. Cette fille est une valeur sûre. Elle nous fait visiter son abîme et son mal de vivre avec un abandon qui laisse pantois. Encore une fois, ça se hissera dans les hautes sphères des meilleurs albums de l’année en cours. » (S. Deslauriers)

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Les 50 meilleurs albums de 2017… à date…

Voici donc ce moment si plaisant de l’année où on vous fait un inventaire des sorties remarquées. Parmi celles-ci, on retrouve que des albums ayant obtenu la note de 8 ou plus. Rien de moins! On vous offre la crème de la crème sur un plateau. Pour vous faciliter la tâche, nous avons regroupé les albums par genre tout en faisant une catégorie spéciale pour nos bons produits locaux, qu’ils soient anglophones ou francophones. Bonne écoute.
 
 

From Québec with love

Peter Peter – Noir éden
Colin Stetson – All This I Do For Glory
Philippe B – La grande nuit vidéo
Kid Koala – Music To Draw To : Satellite
Tim Darcy – Saturday Night
Leif Vollebekk – Twin Solitudes
Mat Vezio – Avant la mort des fleurs cueillies
Samuele – Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent
TOPS – Sugar at the Gate

Hip-Hop / R&B

Run The Jewels – Run The Jewels 3
Loyle Carner – Yesterday’s Gone
Sampha – Process
Thundercat – Drunk
Kendrick Lamar – Damn.
Vince Staples – The Big Fish Theory
Lomepal – Flip
Ho99o9 – United States of Horror
Jay-Z – 4:44

Folk

Mount Eerie – A Crow Looked At Me
Fleet Foxes – Crack-Up

Rock

Nine Inch Nails – The Fragile : Deviations I
Polaroid3 – Rivers
Slowdive – Slowdive
Oxbow – Thin Black Duke
Flotation Toy Warning – The Machine That Made Us
The XX – I See You
Ty Segall – Ty Segall
Foxygen – Hang
The Sadies – Northern Passages
Dirty Projectors – Dirty Projectors
Vagabon – Infinite Worlds
Future Islands – The Far Field
Feist – Pleasure
King Gizzard & The Lizard Wizard – Flying Microtonal Banana

POP

Lorde – Melodrama

Punk/Hardcore

Meat Wave – The Incessant
Pissed Jeans – Why Love Now
USA Nails – Shame Spiral
Priests – Nothing Feels Natural

Métal / Post-Rock

Grails – Chalice Hymnal
Pallbearer – Heartless
King Woman – Created in the Image of Suffering

Électronique / expérimental

Clark – Death Peak
Arca – Arca
Xiu Xiu – Forget
Pharmakon – Contact
Tigran Hamasyan – An Ancien Observer
Jlin – Black Origami
Bonobo – Migrations
Com Truise – Iterations

Bonne deuxième moitiée (déjà entamée) de 2017 les mélomanes!

Critique : Oxbow – Thin Black Duke

Après près de 30 ans d’existence et sept albums studio, le groupe Oxbow ne ressemble plus à une création artistique autant qu’à quelque chose qui arrive, qu’à un phénomène naturel violent comme la prédation ou le mouvement des marées. Qu’un groupe tienne le coup aussi longtemps sans se diviser est exceptionnel; qu’il se développe encore et atteigne un tel niveau de finesse sans perdre en puissance, c’est inestimable.

Dix ans après l’excellent The Narcotic Story, la troupe de San Francisco présente enfin son Thin Black Duke, titre qui flotte dans l’air depuis au moins cinq ans. Ce n’est donc pas une réaction à la mort de David Bowie, plutôt une réplique au personnage de la part du chanteur Eugene Robinson, un type qui a très peu en commun avec le Thin White Duke. Robinson est pugiliste dans l’âme, abordant son rôle de chanteur comme il aborde tous ses autres projets : comme une façon de se mesurer au monde entier et de le plier à sa volonté. Robinson se bat pour se battre, pas pour la victoire, et il a exploré en long et en large les bienfaits de se faire casser la gueule dans son livre paru en 2007.

Musicalement, Oxbow a toujours été ambitieux, mêlant noise rock, blues et musique classique contemporaine dans un tout où règne une tension constante, une inquiétante menace de violence. Sur les albums précédents, des claviers et des instruments à vent venaient à l’occasion se frotter aux habituelles guitares, basses et batteries du rock. Thin Black Duke diversifie la palette d’Oxbow, la première pièce faisait appel tour à tour aux sifflotements de Robinson, à des cordes et des cuivres, et à quelques notes de piano. Ce qui pourrait s’annoncer comme bigarré ou forcé est en fait fluide, et si le mérite revient en majeure partie à Niko Wenner, guitariste et principal arrangeur musical du quatuor, chaque musicien se détache à sa façon de l’ensemble, pour y ajouter une couleur qui le complémente.

Écouter Oxbow est un peu comme regarder un grand félin ou un boa : même si on peut les observer longuement sans jamais les voir attaquer ou prendre en chasse, on ressent constamment le potentiel de la puissance qu’ils peuvent déployer à tout moment. Le besoin de déranger des premières années du groupe s’est grandement atténué (narguer Bowie est irrévérencieux, mais pas autant qu’intituler un album « King of the Jews » avec une pochette arborant le visage de Sammy Davis Jr., comme ils l’ont fait en 1991), Robinson est plus intelligible et conceptuellement concentré, ce qui fait que les distractions sont réduites et que le groupe peut laisser la musique, la voix et l’attitude parler d’elles-mêmes.

Bref, Oxbow nous offre encore du rock malsain de la plus haute qualité. On n’est pas étonné que les disques Hydra Head, inactifs depuis fin 2012, redeviennent subitement une maison de disque quand Oxbow a un album à présenter. Quand un talent persiste de si belle façon, il ne faut pas le laisser tomber.

Ma note: 8,5/10

Oxbow
Thin Black Duke
Hydra Head
39 minutes

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